Cartier · 2023
カルティエ イノベーションプロジェクト
クリエイティブディレクター · Japan / Global / France
ラグジュアリーの店頭、サービス、そして組織の文化を、技術とシステムとデザイン思考でどう更新できるか。カルティエの基準と神秘性を損なわずに考えた一連のプロジェクト。
課題
課題はそれぞれ異なる。人の足を止めなくなった店頭。海外顧客対応で分断されたツール。嗜好と製品を結べない展示の形式。そして、抽象のままで終わるイノベーション研修。
解決策
5つの具体物をつくった。店頭のARトライオン装置。通行人を読み取る動くフリップディスクのファサード。スタッフ向けのセキュアなデジタルバレット。380平米の没入型デザイン空間。そしてワークショップのための、手に取れるイノベーションカード。
結果
The Looking Glassは主要ブティックでグローバル展開され、ラグジュアリーARの基準をつくった。銀座シックスは人を店内へ引き込むランドマークになった。Digital Valetは顧客情報を守りながら接客の速度と精度を上げた。Culture of Designは6週間、文化の目的地として機能した。カードは社内のファシリテーションツールとして定着した。
01: The Looking Glass
店頭のARトライオン装置。指の上に、高精度のリングをリアルタイムで結ぶ。物理的な正確さと、知覚としての実在感、その両方を釣り合わせる。輝き、反射、スケールを、ブティックの中で。
02: Cartier Salon
同じイノベーションプログラムの一部として設計されたサロン空間。
03: 銀座シックス フリップディスク
大型のフリップディスクに、アニメーションとリアルタイムの反応を重ねた。動きとシルエットを読み取り、通行人そのものを、動く映像へ変える。
04: Culture of Design 没入型デスティネーション
380平米に、現物と、デジタルの語りと、参加できる仕掛けを同居させた。キュレーションの導線、HoloLensによるAR、デジタルゲーム、人と共有する瞬間。来場者ごとに、カルティエのデザインの宇宙を通る道筋が変わる。
